Descrizione
Le donne devono essere nude per entrare nei musei? si domandava in maniera provocatoria lo slogan di uno dei più famosi collettivi di artiste femministe americane. Linterrogativo rifletteva su una verità incontrovertibile. Per secoli limmagine della donna è stata infatti protagonista della creatività artistica: il nudo femminile come forma da studiare, modello di bellezza, di erotismo o oggetto di ludibrio, mentre la modella diventava, alternativamente, musa ispiratrice, fonte di ogni peccato, esempio di virtù domestiche e di virginale maternità. I profondi cambiamenti sociali e politici che seguono la fine della Grande Guerra, mettendo in crisi i valori e i ruoli tradizionali, determinano la prima grande rottura di quellimmaginario consolidato e, di pari passo con lemancipazione sociale delle donne, anche la raffigurazione dellimmagine femminile risente delle contraddizioni di una società in trasformazione. Solo a partire dalla fine degli anni Sessanta, però, le lotte per il raggiungimento della parità di diritti producono, nelle donne, un profondo cambiamento nella percezione di sé, delle proprie possibilità e potenzialità nei più vari ambiti, compreso quello dellarte. La consapevolezza di una nuova identità insieme alla contestazione sociale dei modelli patriarcali saranno oggetto della ricerca e della riflessione di molte artiste. Saggi di importanti studiose indagano levoluzione dellimmagine femminile non solo nellarte figurativa ma nella storia, nella storia del cinema e della televisione.
- Curatore:Arianna Angelelli, Federica Pirani, Gloria Raimondi
- Editore:Silvana
- Collana:Arte
- Anno edizione:2019
In commercio dal:29 luglio 2019
Pagine:264 p., ill. , Brossura
EAN:9788836643530
